STUDI E TESTIMONIANZE

Aldo Gerbino

Antonino Contiliano

Antigruppo Siciliano
Frammenti di storia, avanguardia e impegno. pdf.

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Aldo Gerbino

Estratto da “Storia della Sicilia”, volume ottavo, Pensiero e cultura letteraria dell’Ottocento e del Novecento, Editalia – Domenico Sanfilippo Editore, pagg. 601-602 e 604-605.

“Antigruppo” e gruppi fra Trapani e Palermo. Maniera, impegno e canto

Tra la fine degli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta le inquietudini dei giovani raccolti attorno a Luciano Anceschi e alla celebrata rivista «Il Verri», nonché al gruppo dei “novissimi” (Sanguineti, Pagliarani, Porta e altri), vede Palermo quale polo della sperimentazione letteraria, artistica, teatrale e musicale. Roberto Di Marco, Michele Perriera e Gaetano Testa pubblicano con Feltrinelli La Scuola di Palermo anticipando così la nascita del Gruppo ‘63 (il loro catecumenico convegno fu infatti registrato a Palermo nel 1963) che ordinò il manipolo della sua avanguardia.
Non si riconobbero nella linea del Gruppo ‘63 alcuni giovani scrittori e poeti siciliani i quali, nella seconda metà degli anni Sessanta, costituirono l’Antigruppo (Crescenzio Cane, Ignazio Apolloni, Pietro Terminelli, Nat Scammacca – principale animatore di cui vanno ricordati tra i tanti testi: Ombre e luci, Glenlee, A Lonely room –, Santo Calì, Rolan¬do Certa). Con essi ancora aderirono, o vollero respirare quella atmosfera, scrivendo nelle ricche antologie del tempo, raccolta in due ponderosi volumi (Antigruppo), autori quali Carmelo Pirrera e Gianni Diecidue, espungendo i sentimenti di rivalsa, troppo spesso vestiti del tono litigioso della provincia, con più avvertite esigenze di autonomia sperimentativa e che avessero anche la caratterizzazione del rispetto della territorialità culturale. Figure prossime, quelle dell’Antigruppo, alle frange estremiste dell’ideologia marxista, rappresentarono le caratteristiche icone del sottoproletariato urbano. Molte le pubblicazioni di antologie, libri, riviste, ma restarono (sin da quel confinato periodo e con qualche eccezione) un fenomeno locale spesso con prove letterarie di esile valore, vestito di un acceso epigonismo, come del resto simili fenomeni furono registrati in altre aree del meridione italiano. Figura di spicco fu senza dubbio Santo Calì, che, come riferisce N. Mineo, fece uso di una scrittura dialettale la quale «non riproponeva certa¬mente valori del passato per conservarne il senso e per proiettarli come futuro. La sua è un’operazione di “inclusione” nel dialetto dei valori più moderni e, poiché rivoluzionario era, dei valori rivoluzionari». Un autore, un poeta che Mineo registra dentro «una tradizione che ha – a monte – Porta e Belli, cioè i poeti che hanno rivelato il mondo popolare non come mondo folklorico ma come mondo di sofferenza, come mondo di dignità umana». Ma con esso va evidenziata, per l’assunzione di una identità autonoma forte¬mente inserita sul versante della comunicazione e del fascino multimediale, la figura di Ignazio Apolloni (vedi in questo volume) e, per il suo valore temporale, il centralismo proletario nelle opere di Crescenzio Cane (Palermo 1930).
Da questo impegno, protrattosi sia sul piano di una vigile attenzione nei confronti del linguaggio (Apolloni) sia del senso e del peso della parola (Pirrera), proprio Carme¬lo Pirrera (Caltanissetta 1932) consente negli anni la levitazione della sua scrittura attraverso un’intensa attività pubblicistica (operata su scenari letterari del tempo quale “Impegno 70” e “80”, il cui maggiore promoter fu Rolando Certa, e soprattutto attraverso una riacquisizione dei termini poetici ribaltando esperienze personali e collettive della sua area d’origine (quella nissena), ricca di suggestioni e innervata da un realismo profondamente coinvolto con il mito. L’espressione di Pirrera, rivolta sul fronte della prosa sin dagli anni Settanta (La ragazzata, 1972; Quaranta sigarette, 1974; Il colonnel¬lo non vuole morire, 1974; Ipotesi sul caso Maiorana, 1981), è soprattutto nella poesia che ritrova la sua dimensione più assorta (da Quartiere degli angeli del 1968 a Que¬st’animale muore del 1976, da Giocando con la polvere del 1982 a Il miele di maggio del 1985), più partecipe sul piano delle emozioni e della consapevolezza. Ma l’attività di agitatore culturale permane, dirigendo la piccola rivista «Issimo», con la redazione della poetessa Francesca Traina e di Pino Giacopelli (di cui vengono segnalate tra le più recenti auto-pubblicazioni: Mizar, L’Officina delle comete, Semi di rosaspiga, Flauto di cristallo, Opus incertum, L’inevitabile accade sempre), o curando piccoli volumi per le edizioni Il Vertice. Un’attività e un’identità poetica, quella di Pirrera, attenta al vasto seme del respiro della memoria e della realtà, dove vengono riconosciuti tra i padri le figure indimenticabili di Vann’Antò e Calogero Bonavia.

Ignazio Apolloni. Oltre i confini della visionarietà

Se dovessimo evidenziare il vasto ecumene letterario di Ignazio Apolloni (Palermo 1932), potrebbe essere sufficiente il termine che Stefano Lanuzza esprime nel testo di presentazione del suo più recente testo di narrativa (Racconti patafisici e pantagruelici): «un brulichio di figure burlesche, paesaggi sghimbesci, eventi tumultuosi e patetici, anima questo libro connotato da uno spirito d’osservazione calcolatamente disinvolto, ironico, frammentario, martellante, e antisistematico; oltre che da un lessico autoreferenziale o discentrato dal senso: malizioso e infido, inteso a significare un mondo che nella sua difformità non ha confini né facili rifugi». Questi – continua – «sono negati dall’autore sempre lesto a superare con una battuta o un’arguzia qualsivoglia dialettica, temeraria morale, sintesi subliminale, retorica epicità».
Visione e manualità, marchio e gesto, tracciati fono-idosemantici, lettering e neo-chirografie, fanno di questo poeta (e scrittore) singlossico e sperimentatore dell’anti-nonsense, di questo surreale costruttore di libri lignei, distanziatosi dall’epigonismo manieristico di cui è stato afflitto il Gruppo ‘63, un’autonoma voce di ricerca. Interessanti e vivaci le sue «sketch-poesie», il cui «aspetto fondamentale», scriveva Rossana Apicella (1979), «può essere identificato nella ricerca della singlossia come coscienza e scelta di un modus, di una ratio operativi: Apolloni non incontra occasionalmente la singlossia come un veicolo di comunicazione che gli consenta di essere, agevolmente, «dans le vent», dal momento che, oggi, non è possibile essere neoteroi o novissimi senza essere vecchissimi e desueti, ma è possibile solo essere contemporanei nella reificazione di un linguaggio idofonosemantico». Nell’uso della linea, del corpo simbolico, della parola assunta come categoria o come oggetto drasticamente immerso nella sua più impetuosa natura semantica, come nella continua deflagrazione operata tra il signifi¬cante e il significato, e ancora attraverso quella voluttà pronta a sostenere l’impeto del calembour, viene consegnata alla visione scardinante di Apolloni una singolare ricchez¬za di umori creativi. Di Ignazio Apolloni vanno ricordate le opere di narrativa: Niusia (1965-68) e, dopo le esperienze delle Favole per adulti, i trentuno racconti di Capelli¬no, il romanzo poetico-metafisico Roma 1956 e Gilberte (1997), raccoglie parte della sua poesia in Singlossie / Ignazio Apolloni (1997). Recenti: l’opera buffa L’histoire de l’oeuf a’ la coque (2000) e Racconti patafisici e pantagruelici (2000). La sua visionarietà ri-creativa si libra, con una vigoria coinvolgente e tumultuosa, in ogni forma di comu-nicazione, in una fluviale quanto canalicolare espansione, attraverso la fantasmagoria acromatica di irruenti pieghe corporali e psichiche.

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Attilio Lolini

Sfogliando i numeri di Antigruppo Palermo e poi di Intergruppo si ha, oggi, l’impressione di una grande distanza; il mondo “descritto” in quei fascicoli è lontano anni luce e, noi stessi, rileggendoci, stentiamo a ravvisarci, anzi non ci riconosciamo per nulla. Poco più, poco meno di venti anni e la scena è radicalmente mutata, abitiamo un pianeta completamente diverso. Gli scrittori che erano (ingiustamente) bersaglio dei nostri corsivi: Sciascia, Volponi, Morante, Fortini, Parise ecc., più che scomparsi, sono dimenticati o, al massimo, oggetto di tesi di laurea da parte di qualche studente universitario con interessi necrofili. La lontananza, vogliamo ripeterlo, dai primi anni ottanta appare insomma fantascientifica. Antigruppo, intanto, faceva parte di una costellazione di riviste, fogli, collettivi, oggi del tutto estinti e dimenticati ma che a quei tempi erano dotati di una vitalità straordinaria tanto da riguardare, in qualche modo, gran parte del bel paese. Un’editoria di base, capillare e diffusa, interessava molte città italiane, da Cuneo a Palermo; nascevano riviste, collane di poesia mentre esplodeva la “moda” del ciclostile: una massa imponente di palinsesti poetici distribuiti, per lo più, per posta e “recitati” nelle così dette letture pubbliche che ogni assessorato alla cultura che si rispetti promuoveva.
Tra le innumerevoli riviste e rivistine di quegli anni Intergruppo si distingueva per la cura della grafica e la stampa impeccabile (quasi del tutto assente in altre imprese del genere legate alla pratica del ciclostile) ispirate, in qualche modo, ai modelli dell’avanguardia ortodossa del Gruppo ‘63 (Tam Tam, di Adriano Spatola, tanto per citare una rilevante testata) o alla neoavanguardia politica, se così si può dire, delle riviste promosse da gruppi vicini alle esperienze di Quindici e de I quaderni piacentini. Nel primo numero di Intergruppo, del 1974, Pietro Terminelli, in quello che rimane – più che un editoriale – un manifesto teorico della rivista, afferma, parafrasando Il Manifesto di Marx, che uno spettro si aggira per la penisola, lo spettro dell’Intergruppo, appunto. La scrittura, com’era di moda allora, è volutamente difficile ma si delineano già una pluralità di temi che saranno determinanti nella storia della rivista: la contestazione degli anni settanta ha messo a nudo le vecchie accademie e le nuove; si auspica e si lavora per una cultura sempre più massicciamente demifisticatoria, liberatrice. A tal proposito si fanno i nomi di Benjamin, Marcuse, Adorno e l’inevitabile Mao-Tse-toung.
Le polemiche roventi sono indirizzate contro il neorealismo (che per Terminelli comprendeva anche il buon Pagliarani) e, ovviamente, l’avanguardia del Gruppo ‘63 ossia lo sperimentalismo di Sanguineti e Balestrini mentre Giuliani veniva inserito nei casellari del neocrepuscolaresimo. Posizioni assai vicine a quelle di altre esperienze, specie fiorentine e catanesi, con le quali l’Intergruppo aveva rapporti assai stretti anche se Collettivo R, di Luca Rosi (ma non la raffinata Quasi, di Zagarrio e Favati) e Salvo Imprevisti, di Mariella Bettarini disdegnavano ogni belluria grafica in favore di una stampa spoglia e francescana. I bersagli erano, tra l’altro, i così detti intellettuali, specie quelli di sinistra con i loro fervorini inneggianti alla prudenza, con un piede nei gruppi e l’altro saldamente posato sulla cattedra universitaria. Cosa continuano a fare gli intellettuali in Sicilia?, si chiedeva polemicamente Antigruppo Palermo. Niente, più di niente, ossia continuano a non esistere o a farsi vivi solo quando c’è da “grattare” qualcosa. Risfogliando questa rivista si ha l’impressione di un’autenticità mai truccata, spesso i bersagli appaiano pretestuosi ma in complesso trapela una ricchezza linguistica rilevante frutto, anche, dell’abbattimento d’ogni schema; Antigruppo ospita l’oltranza e non importa se essa entra in collisione con l’idea stessa della rivista letteraria, anche quella estremistica e rivoluzionaria. C’è sprezzo delle buone maniere, di tutte le convenzioni e non è un caso se oggi, da una lettera di Terminelli, leggiamo un passo dove ci incita a dir male di tutti, a non guardare in faccia a nessuno.
Si diceva della distanza da oggi; in anni in cui il computer era un sogno avveniristico, i poeti e scrittori si scambiavano molte lettere, specchio di un paese travagliato da rivolte di ogni tipo ma avviato inesorabilmente verso una totale restaurazione, quella odierna, appunto. La poesia dei giovani (angeli del ciclostile), la poesia operaia, la poesia delle donne; gli scrittori hanno smesso di fare le belle statuine, di essere l’ornamento di una cultura accademica e provinciale; la scrittura diventa politica e scende nelle piazze, si fa slogans e volantino, inneggia alla rivoluzione. Ma questa non è poesia, dicevano i poeti laureati, i giovani poetessi reggicoda al seguito di quelli, ma intanto erano messi in scacco da un clamore che non intendevano e non volevano capire. Verso la fine degli anni ottanta, quando il potere torna tutto nelle mani della vecchia istituzione letteraria, verrà attuata una strategia della dimenticanza; quegli anni non vanno né studiati né capiti ma solo archiviati. Antigruppo è lo specchio di quei tempi e non è un caso (a parte i saggi di Giuseppe Zagarrio e Stefano Lanuzza) che si faccia finta che non sia neppure esistito come tutta l’esperienza, per esempio, della poesia operaia.
Un pur minimo elenco dei redattori e dei collaboratori di Intergruppo rimanda ad un’idea di poesia e di scrittura che, oggi, nell’Italia della restaurazione e del conformismo, potrebbe essere oggetto di studio e seria riflessione per conoscere meglio anni di generose ed intense avventure letterarie. A chi ora sfogli queste riviste può capitare di non intendere quasi nulla delle furiose polemiche degli anni settanta; anche il Gruppo ‘63 appare del tutto archiviato per non dire dello stesso Pasolini “politico”. In un editoriale non firmato dell’ottobre del 1973, si scrive a lungo dell’impegno degli scrittori di Antigruppo, un movimento che è nato, anzi venuto su dai movimenti di base delle masse lavoratrici e degli studenti, tende sempre di più a coinvolgere le masse nella vita artistica e letteraria dell’Isola. Si elencano, dopo aver riconosciuto il “ciclostile” come prima alternativa alla stampa ufficiale, una serie di iniziative contro l’industria editoriale al potere: recitals di poesie e dibattiti, pubblicazioni di base e cooperativistiche in uno scontro “linguistico e dialettico” con le strutture mortificanti e mistificatrici della Sicilia e dell’intera Italia. Contro il pessimismo ufficiale dei critici borghesi si afferma che la letteratura non è morta, tanto meno la poesia: questa va cercata nella clandestinità. La nuova poesia è rivoluzionaria perché non serve la causa borghese e non è più pensabile che questa possa essere un prodotto privilegiato di una èlite di intellettuali legati alla cultura al potere. È notevole, in questo argomentato scritto, la “fotografia” della cultura siciliana dell’epoca del resto non dissimile, d’altra parte, da quella di oggi.
Oltre i libelli, le invettive in versi e i palinsesti “tellurici” diretti contro la così detta borghesia, responsabile d’ogni crimine e malefatta, Antigruppo, pubblicava anche testi creativi, come le favole di Ignazio Apolloni, pagine di Mariella Bettarini, poesie di Andrew Donus, Jack Hirschman, Gianni Toti e perfino un intervento su Fortini di Gianni Riotta allora scatenato movimentista oltre a scritti, di sapiente critica, di Nicola di Maio. Tra questi materiali c’è qualcosa di duraturo, non legato alle polemiche e alle “mode” correnti, insomma i materiali propriamente creativi appaiono quelli più riusciti, sottratti – ma non del tutto – alla furie iconoclaste dei collaboratori e redattori “politici”. Se si considerano testate simili sparse in tutta Italia (ma Antigruppo resta un caso a sé) si ha l’impressione che, in quegli anni, la poesia fosse davvero uscita all’aperto ossia dall’Accademia e l’Università (che sono poi la stessa cosa), dalle logiche delle case editrici e fosse diventata davvero uno strumento di comunicazione diretto a tutti. Veniva liquidato l’Ermetismo e l’avanguardismo petrarchesco del Gruppo ‘63 per la sperimentazione di un linguaggio diretto a tutti ed, in modo particolare, alla classe operaia, con risultati spesso contraddittori e ingenui ma va constatato che, allora, i lettori e i fruitori di poesia erano infinitamente superiori a quelli d’oggi; la poesia entrava ovunque anche se, spesso, era “azione” e comizio. Sfogliando i numeri di Antigruppo, che serbiamo rilegati, oggi, più che la distanza, sovviene una specie di rimpianto e di malinconia. Lì sta, in qualche modo, il nostro ritratto di giovani ingenui e, talvolta, sprovveduti, ma anche il catalogo delle rinunce, delle piccole viltà che abbiamo accettato diventando vecchi e sordi all’entusiasmo e alla generosità.

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Il fenomeno più vistoso degli anni Settanta è quello della proliferazione delle riviste di poesia che si accompagna a una crescente diffusione della poesia presso un pubblico di massa, per lo meno nelle forme della spettacolarizzazione (letture pubbliche, festival di poesia ecc.). Mentre si andavano via via esaurendo le esperienze delle riviste politiche del decennio precedente (la maggioranza delle testate chiudevano o assumevano una funzione diversa da quella originaria, come avveniva per i “Quaderni Piacentini” e “Ombre rosse”) e gran parte delle riviste letterarie subiva il mutato atteggiamento verso la letteratura (alcuni periodici, per esempio “Paragone”, non mostravano di registrare la crisi; altri, come “Il Verri”, sceglievano la linea critico-teorica sacrificando quasi totalmente la parte testuale), nascevano decine di nuove testate di poesia: “Periodo ipotetico” (1970) di E. Pagliarani (che, a differen¬za di altre riviste, cercava di coniugare discorso culturale e discorso politico), “Tam Tam” (1972 di A. Spatola e G. Niccolai che, fin dai primi numeri affiancata dalla ricerca saggistica di “Altri Termini” (1972) di F. Cavallo, rilanciava il dibattito e il nuovo corso poetico, “Almanacco dello specchio” (1972) di M. Forti, “Quinta generazione” (1973) di G. Piccari, “Pianura” (1974) di S. Vassalli che proseguiva l’esperienza di un altra testata, “Ant.Ed”.
Una linea specifica era poi rappresentata dai fogli che, in vario modo, si collocavano entro l’esperienza esoeditoriale, che esprimevano, cioè, fin dalle loro modalità di produzione e di stampa una posizione antagonista rispetto all’editoria tradizionale. L’uso del ciclostile veniva teorizzato come liberazio¬ne dalla tipica alienazione del poeta all’industria culturale (gli stessi Zanzot¬to e Roversi avevano prodotto testi ciclostilati o in edizione artigianale) e come tratto di identità politica e di contestazione del nuovo ritorno all’ordine. “Téchne” (1969) di E. Miccini e “Collettivo r” (1970) di L. Rosi, F. Manescalchi e U. Bardi proponevano i primi esempi di questo tipo di foglio, seguiti da “Quasi” (1971) di G. Zagarrio e G. Favati e da “Salvo Imprevisti” (1973) di M. Bettarini. Si tratta di riviste (o antiriviste, come allora amavano definirsi) tutte nate a Firenze, città che rappresentava per diversi anni la punta avanzata del dibattito sulla possibilità di una poesia effettivamente alternativa, che distruggesse i codici comunicativi borghesi (un’ipotesi che era stata già della neoavanguardia, ma che era stata dilapidata) e le forme della tradizione letteraria sclerotizzata, e che recuperasse nella prassi poetica una forma di impegno civile e politico.
Esperienze simili, tese alla riaffermazione di una nozione di impegno in letteratura e frutto di un lavoro di gruppo che veniva sperimentato attivamente anche nel territorio, avvenivano contemporaneamente in Sicilia ove, accanto alla cosiddetta “scuola di Palermo” (con R. Di Marco e G. Testa) più vicina all’opzione neoavanguardistica, operava attivamente l’Antigruppo, il cui nucleo iniziale comprendeva R. Certa, C. Cane, G. Diecidue, N. Scammacca, P. Terminelli ai quali si aggiunse poi S. Calì. Inizialmente l’Antigruppo ebbe il suo organo in “Impegno 70” del 1971 (diventato poi “Impegno 80”); successivamente, nel 1973, da dissensi interni nel gruppo nasceva l’Antigruppo Palermo di Terminelli e Apolloni, che dal 1976 avrebbe assunto il nome di Intergruppo.
L’esperienza esoeditoriale verrà dichiarata consumata già verso la metà del decennio (anche se persisterà una forma marginale di underground selvaggio); riprenderà parzialmente nel 1977 quale supporto creativo-politico al Movimento studentesco e nei primi anni Ottanta come strumento editoriale po¬vero delle tante riviste e rivistine del periodo, riproponendo, con qualche variante, i problemi dell’ uso privato del ciclostile e dei gruppi letterari.
Quello del lavoro di gruppo (e, dunque, della rivista quale prodotto di una esperienza di un soggetto collettivo o, comunque, di più soggetti uniti da una progettualità con elementi comuni) è un altro degli elementi caratteristici e talora centrali in molte testate degli anni Settanta. La nozione, di origine sessantottesca, di collettivo o gruppo di base subisce nelle riviste di poesia una accentuazione nel senso del laboratorio, a volte con connotazioni politiche (soprattutto all’inizio del decennio) che progressivamente si diluiscono per lasciare il campo a una pura officina, essenzialmente di poesia. Esempi cronologicamente e morfologicamente diversi, oltre alle già citate esperienze dell’Antigruppo siciliano, possono essere considerati “Niebo” (1977) di M. De Angelis, “Il Foglio” (1980) della casa editrice Guanda, legato alla Società di Poesia, e il “Bollettino del Laboratorio di poesia” (1981) di E. Pagliarani, prodotto dal Laboratorio di poesia, che nascevano, appunto, da formule e da pratiche diverse di lavoro collettivo.

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Ugo Piscopo